Instructivo para registro y proyecto para BAMUSICA
Queridos colegas y amigos:
Suerte y difundan entre la comunidad de la música de la ciudad.
Saludos,
TRAMA - TRabajadores Artistas por la Música en Acción
www.facebook.com/TRAMAmusica
IMPORTANTE:
http://www.buenosaires.gob.ar/areas/cultura/bamusica/?menu_id=33751.
ATENCIÓN:
El primer tramite es el registro que deberá ser aprobado por el Directorio de BAMUSICA y eso lleva tiempo. Te aconsejamos hacer ese trámite con tiempo porque sin el Número de Registro que te otorgarán una vez aprobado, no podrás presentar el proyecto en marzo.
Para el registro deben entregarse 2 carpetas IGUALES (una para entregar y 1 de comprobante para quedarte) a simple faz en hojas tamaño A4, todas enumeradas y sujetadas. Se recomienda no anillar ni colocar folios plásticos. Los anexos (fotos, videos y cds) deben adjuntarse en un sobre de papel abrochado o sujeto al final de la carpeta.
b) Fotocopia del DNI de la 1° y 2° hoja y cambio de domicilio, si lo hubiese, con domicilio en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires DEL RESPONSABLE DEL GRUPO. LLEVAR EL ORIGINAL SÍ O SÍ PARA PRESENTAR.
d) Biografía y trayectoria del grupo (con cantidad de personas participantes) o músico solista.
g) Detalle del equipamiento (instrumentos, iluminación, sonido, etc.) que posee el grupo. En caso de no poseer, aclararlo en la nota.
IMPORTANTE
Una vez aprobado el registro, se te informará por mail el número de registro y del 12 al 23 de marzo deberás acercar la carpeta con el proyecto de subsidio.
2- OTRA COPIA del DNI (1° y 2° hoja), cada una firmada por su titular.
3- Todos deben firmar la hoja con nombre “Hoja-3-Formulario-Grupo” donde dice “DATOS DE LOS INTEGRANTES DEL GRUPO DE MÚSICOS ESTABLES” (bajarla desde acá).
En este link http://www.buenosaires.gob.ar/areas/cultura/bamusica/informacion-beneficiarios.phppodrás encontrar todos los detalles para la concreción y rendición de cuentas, una vez concretado el proyecto.
Músicos Solistas, Grupos de Músicos Estables y Clubes de Música
(Previamente registrados en BAMUSICA)
1º etapa: del 12 al 23 de marzo de 2012
2º etapa: del 16 al 27 de julio de 2012
Manifiesto. (Luis Alberto Spinetta, 1973)
ROCK: MÚSICA DURA. LA SUICIDADA POR LA SOCIEDAD.
Son tantos los matices que comprenden la actitud creativa de la música local – entendiendo que en esa actitud existe un compromiso con el momento cósmico humano– ,son tantos los pasos que sucesivamente deforman los proyectos, incluso los más elementales como ser mostrar una música, reunir mentes libres en un recital, producir en suma algún sonido entre la maraña complaciente y sobremuda que:
EL QUE RECIBE DEBE COMPRENDER DEFINITIVAMENTE QUE LOS PROYECTOS EN MATERIA DE ROCK ARGENTINO NACEN DE UN INSTINTO.
Por lo tanto: el Rock no le concierne a ciertas músicas que aparentemente INTUIDAS POR LAS NATURALEZAS DE QUIENES LAS EJECUTAN siguen guardando una actitud paternalista, tradicional en el sentido enfermo de la tradición, formulista, mitómana, y en la última floración de esta contaminación, sencillamente “facha”.
Sólo en la muerte muere el instinto. Por lo tanto, si éste se mantiene invariable, adjunto a la condición humana a la que necesitamos modificar para reiluminarnos masivamente, quiere decir que tal instinto es la vida.
El Rock no es solamente una forma determinada de ritmo o melodía. Es el impulso natural de dilucidar a través de una liberación total los conocimientos profundos a los cuales, dada la represión, el hombre cualquiera no tiene acceso.
El Rock muere sólo para aquellos que intentaron siempre reemplazar ese instinto por expresiones de lo superficial, por lo tanto lo que proviene de ellos sigue manteniendo represiones, con lo cual sólo estimulan “EL CAMBIO” exterior y contrarrevolucionario.
Y no hay cambio posible entre opciones que taponan la opción de la liberación interior.
El Rock no ha muerto.
En todo caso, cierta estereotipación en los gustos de los músicos debería liberarse y alcanzar otra luz. El instinto muere en la muerte, repito. El Rock es el instinto de vivir y en ese descaro y en ese compromiso. Si se habla de muerte se habla de muerte, si se habla de vivir, VIDA.
Más vale que los rockeros, cualesquiera sean sus tendencias (entre las cuales dentro de lo que se entiende por instinto de Rock no hay mayores contradicciones) jamás se topen con los personajes hijos de puta demonios colaterales del gran estupefaciente de la represión que pretende conducirnos por el camino de la profesionalidad.
Porque en esa profesionalidad se establece –y aquí entran a tallar todas las infinitas contusiones por las que se debe pasar hasta llegar a dar un juego que contradice a la liberación, que pudre el instinto, que modifica como un cáncer incontenible la piel original de la idea creada hasta hacerla, en algunos casos, pasar a través de un tamiz en el que la energía totalizadora de ese nuevo lenguaje abandona la sustancia integral que el músico dispuso por instinto en su momento de crear, y luego esa abortación está presente en los escenarios, en la afinación, hasta en la imagen exterior del mensaje cuando por fin se hace posible verlo.
Tengo conciencia de que el público ve esta debilidad y no se libera: sufre.
Luego esta ausencia de totalidad, esa parcialidad, es el negocio del Rock.
El negocio del cual viven muchos a costa de los músicos, poetas, autores, y hombres creativos en general.
O sea, esta difamación de proyectos sólo adquiere relieve en esa “ganancia” que representa haber ejecutado el negocio, y solamente en ese nivel hay una aparente eficacia.
Es la parcialidad de pretender que algo que es de todos termina en definidas cuentas en manos de aquellos bastardos de siempre.
Este mal, por último rebote, cae nuevamente en la nuca de los músicos, y los hace pelota.
Luego de participar del juego, son muy pocos los que aun permanecen con fuerzas para impedir la trampa al repetir una y otra vez el juego mediante el cual expresarse, o simplemente arriesgar en el precipicio de la deformación un mensaje que por instintivo es puro y debería llegar al que lo recibe tal cual nació.
Este juego pareciera ser el único posible (hay mentalidades que nos fuerzan a que sea así).
Lo importante es que hay otros caminos.
Luego de haber caído tantas veces antes de ejecutar esa caída final, parábola definitiva en la que se cierran los cerebros para no amar ni dar, hay muy pocos músicos que pueden seguir conservando ese instinto.
DENUNCIO SIN EL LIMITE DE LA DENUNCIA
A LO QUE NO RECIBE DENUNCIA
A LO QUE LA DENUNCIA TRASPASA
A ALGO PEOR QUE LA DENUNCIA.
Denuncio a los representantes y productores en general, y los merodeadores de éstos sin excepción, por indefinición ideológica y especulación comercial.
Ya que estos no se diferencian de los patrones de empresa que resultan explotadores de sus obreros.
O sea, por ser los engranajes de un pensamiento de liberación a quienes no les interesa que toda la pieza se mueva, dado que al producirse el más mínimo movimiento, serían los primeros en auto reprimirse y dejarían por tanto de participar en la cosa.
Denuncio a ciertas agrupaciones musicales que se alimentan con esas mentalidades no libres, a pesar de contar con el apoyo del público de mente libre.
Denuncio a otros grupos musicales por repetitivos y parasitarios, por atentar contra la música amplia y desprejuiciada, estableciendo mitos con imágenes calcadas de otras músicas que son tan importantes como las que ellos no se atreven a crear ni sentir.
Denuncio a los tildadores de lo extranjerizante, porque reprimen la información necesaria de músicas y actitudes creativas que se dan en otras partes del planeta, y porque consideran que los músicos argentinos no pueden identificarse con sentimientos hoy día universales.
Además es de prever que si estos señores desconocen que la Argentina provee a su música nuevos contenidos nativos, ellos mismos están minimizando la riqueza de una creación local apenas florecida.
Denuncio a otras mentalidades por elitistas y pronosticadoras del suceso de la muerte de algo que por instintivo no puede morir antes de la vida misma.
Denuncio a las editoriales “fachas” por distribuir información falsa en sí misma, y por deformar la información verdadera para hacerla coincidir con las otras mentalidades a las que denuncio.
Denuncio a los participantes de toda forma de represión por represores y a la represión en sí por atañer a la destrucción de la especie.
Denuncio finalmente a mi yo enfermo por impedir que mi centro de energía esencial domine este lenguaje al punto que provoque una total transformación en mí y en quien se acerque a esto.
El rock, música dura, cambia y se modifica, en un instinto de transformación.
LUIS ALBERTO SPINETTA
Manifiesto repartido en la presentación de “Artaud” en el teatro Astral, un Domingo a las 11 de la mañana en Septiembre de 1973.
MÁS MÚSICA VIVA!
El 2011 vio nacer a TRAMA (http://www.tramamusica.org/) y a MECA; la reunión de RECI, luego del paso de Fora do Eixo x Argentina, y la consolidación de la UMI como referente de organización independiente.
Por un 2012 con más crecimiento y formas de encontrarse, de pelear por aquello que amamos y por lo que vivimos el día a día: MÁS MÚSICA VIVA!
SE VIENE LA 4ta Y ULTIMA JORNADA!
”Prensa, Difusión Digital, y Comercialización Online de la Música”, coordinado por Fernando Fauszleger, Fer Isella y Carlos Sidoni!
INSCRIBITE!
somos
La Asociación Civil TRAMA (TRabajadores Artistas por la Música en Acción) es una agrupación nacida en el contexto de la autoconvocatoria de músicos y trabajadores de la música en vivo en septiembre de 2010 en la Av. de Mayo (Ciudad de Buenos Aires) para reclamar por el cierre autoritario de locales de música de la ciudad. Junto a otros sectores organizados de la música, logramos la reglamentación de la Ley 3022 de esta ciudad que crea el Instituto BAMUSICA.
A partir de esta unión se constituyó TRAMA, integrado por músicos, productores, artistas visuales, salas de música y agentes de prensa cuyo espíritu es continuar este camino de defensa y mejora de la música en vivo, que es a la vez nuestra vocación, nuestra pasión y nuestro trabajo.
Con cada paso que damos, con cada discusión a la que nos enfrentamos puertas adentro y afuera, encontramos nuestro sentido y afirmamos el entramado que de por si formamos naturalmente para poder integrar a más trabajadores artistas por la música en acción.
Agradecemos la difusión.
Continúa el ciclo de jornadas.
La Trama dentro de la obra musical
Sábado 12, 14hs. - C.C. de la Cooperación (Av. Corrientes 1543)
Con Nahuel Briones y Sebastián Díaz Romero.
Invitado: Andrés Mayo (Ingeniero de Audio y Productor).
El próximo Sábado 12 de Noviembre, a las 14hs., se realizará la segunda jornada del ciclo “La Trama dentro de la obra musical”, organizado por TRAMA (TRabajadores Artistas por la Música en Acción). El tema del día será “El estudio de grabación como herramienta de composición” y estará coordinado por los músicos Nahuel Briones y Sebastián Diaz Romero; mientras que el invitado especial será el Ingeniero de Audio y Productor argentino, Andrés Mayo. Estas charlas están dirigidas a músicos y no-músicos, y a todos aquellos interesados en adquirir conocimientos sobre las técnicas, herramientas y experiencias de creación y difusión musical en el Siglo XX1. Los siguientes encuentros se llevarán a cabo los sábados 19 y de Noviembre, desde las 14 hs., en el Centro Cultural de la Cooperación, ubicado en Av. Corrientes 1543 (C.A.B.A.).
Cronograma:
Sáb.19: El proceso creativo visual dentro de la obra musical. Coordina: Lula Bauer. Invitado Especial: Pablo Font.Sáb.
26: Prensa, difusión digital y comercialización online de la música. Coordinan: Fernando Fauszleger, Fer Isella y Carlos Sidoni.
Por inscripción e informes, agradeceremos se comuniquen por mail a trama@tramamusica.org
Aranceles: $ 150 las 3 charlas restantes / 60$ por jornada.Centro Cultural de la Cooperación - Av. Corrientes 1543
Invita: Área Música del Centro Cultural de la Cooperación
TRAMA - TRabajadores Artistas por la Música en Acción
La Cultura Viva toma la Ciudad de Buenos Aires
Barrancas de Belgrano
MECA y TRAMA
23/7
“El arte está en cada persona”
“El arte está en cada persona. Se remonta por encima de las divisiones que puedan plantear las elites. Hay quien lo lleva a las galerías y quien lo lleva, aunque no sea completamente consciente, en cada expresión de su cuerpo o de su pensar. Por eso en las esculturas cabe la música. De hecho, la música –no lo olvidemos– es también aquello que no se oye”.
León Ferrari en Página/12. Sábado 6/08/2011
Leela acá completa: http://bit.ly/pn3muQ
Proclama por el Arte y la Cultura en 6 Parques y Plazas de Buenos Aires #CulturaViva
A todos los participantes: estamos sorprendidos y felices de tanta adhesión y voluntad de participación. Para ordenarnos y cuidarnos:
- Proponemos una manifestación cultural pacífica, artística y plural, no un festival ni un acto partidario.
- Busquemos la practicidad dentro de las limitaciones técnicas que surjan. Una guitarra, un bombo, la voz y el cuerpo dicen más por si solos que un sistema de sonido completo.
- Si sacás fotos o filmas, ayudanos a crear la memoria de este día especial acercándote a uno de los representantes de MECA y TRAMA presentes para entrar en contacto.
- Es importante que nos cuidemos entre todos para que el respeto y la buena voluntad sean nuestros aliados, y se escuchen la mayor cantidad de voces. Ayudanos para que podamos retirarnos con calma y alegría por la participación, aunque al terminar no hayamos actuado todos.
- La acción es de 16 hs a 18hs.
6 Parques y Plazas de Buenos Aires de #CulturaViva
Ver Proclama por el Arte y la Cultura Viva en un mapa grande.
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Proclama por el Arte y la Cultura VivaLa Asociación Civil TRAMA (integrada por músicos, productores, artistas visuales y agentes de prensa unidos para trabajar en la defensa y mejora de la música en vivo) y el colectivo MECA (movimiento de espacios de arte y cultura cuya unión vela por la existencia de la figura de “Centro Cultural y Social”) convocan a trabajadores de la cultura a intervenir el espacio público porteño para despertar la conciencia sobre la política cultural en la Ciudad de Buenos Aires.
Será este Sábado 23 desde las 16 horas en los siguientes puntos de encuentro: Parque de los Patricios, Parque Rivadavia, Plaza Almagro, Parque Lezama, Barrancas de Belgrano y Plaza Flores.
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Evento en Facebook:
http://www.facebook.com/event.php?eid=137348393013656
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Seguí los eventos en vivo en Twitter con el hashtag #CulturaViva
CREAR ES RESISTIR
PROCLAMA POR EL ARTE Y LA CULTURA VIVA
Buenos Aires merece un gobierno a la altura de su historia e impulso vanguardista, ser tratada con amor y dedicación, volver a verse repleta de posibilidades y sabiduría. La salud no es un negocio, la educación no es un gasto, la vivienda no es un lujo ni la cultura sólo un espectáculo.
¿Cómo haremos para subvertir el sentido de la vida y generar los discursos que revitalicen el pensamiento? Los trabajadores de la cultura nos preguntamos: ¿Es posible un arte transformador en el nuevo siglo? ¿Lograrán la música, las artes visuales, la literatura, el teatro y la poesía decodificar sus cuestionamientos a lo establecido en una reinvención del espacio público?
Resignifiquemos la “canción de protesta” en “canción de propuesta”. Arte es todo lo que moviliza y agita. Arte es lo que cuestiona radicalmente este modo de vida y dice: hagamos algo para cambiarlo. Arte es acción.
Imaginamos una ciudad que resignifique su propio territorio y ofrezca un proyecto cultural polifónico, inclusivo y popular, sostenido en un verdadero proceso de descentralización. Que actualice las leyes e instituciones que obstruyen el espíritu inquieto del arte en la ciudad. Que abra la frontera, y se nutra de identidades, símbolos barriales, comunales, migratorios, históricos y por venir. Que garantice la multiplicidad de espacios culturales, en vez de clausurarlos. Una política cultural que integre lenguajes, cuerpos, sabores, sonidos, edades, géneros y oficios. Que rompa con la lógica mercantilista donde el arte es un producto sólo al alcance de quienes pueden consumirlo.
Por eso estamos actuando y cantando, despertando con música viva la conciencia pública al momento de decidir quién será el conductor de los próximos años. Solo si nos unimos, participamos y alzamos la voz, podremos construir la ciudad que esperamos.
EVENTO EN FACEBOOK:
http://www.facebook.com/event.php?eid=137348393013656
Convocamos a artistas y trabajadores de todas las áreas a intervenir el espacio público para despertar la conciencia sobre la política cultural en la Ciudad de Buenos Aires.
Habra seis puntos de encuentro Parque Patricios, Parque Rivadavia, Plaza Almagro, Parque Lezama, Barrancas de Belgrano, Plaza Flores.
Imaginamos una ciudad que resignifique su propio territorio y ofrezca un proyecto cultural polifónico, inclusivo y popular, sostenido en un verdadero proceso de descentralización.
Que abra la frontera, y se nutra de identidades, símbolos barriales, comunales, migratorios, históricos y por venir. Una política cultural que integre lenguajes, cuerpos, sabores, sonidos, edades, géneros y oficios.
Resignifiquemos la “canción de protesta” en “canción de propuesta”. Arte es todo lo que moviliza y agita. Arte es lo que cuestiona radicalmente este modo de vida y dice: hagamos algo para cambiarlo. Arte es acción.
Por eso salimos a actuar, despertando con música viva la conciencia pública al momento de decidir quién será el conductor de los próximos años. Solo si nos unimos, participamos y alzamos la voz, podremos construir la ciudad que esperamos.
LA MUSICA ESTA EN LAS CALLES. ENCONTRA LA MELODIA QUE TE HABLE A VOS.
Puntos de Encuentro:
- Parque Patricios
- Parque Rivadavia
- Plaza Almagro
- Parque Lezama
- Barrancas de Belgrano (Glorieta)
- Plaza Flores
EVENTO EN FACEBOOK:
http://www.facebook.com/event.php?eid=137348393013656
CONVOCAN:
TRAMA (Trabajadores Artistas por la Música en Acción)
MECA (Movimiento de Espacios de Cultura y Arte en la Ciudad de Buenos Aires)
EVENTO EN FACEBOOK:
http://www.facebook.com/event.php?eid=137348393013656
Convocamos a artistas y trabajadores de todas las áreas a intervenir el espacio público para despertar la conciencia sobre la política cultural en la Ciudad de Buenos Aires.
Imaginamos una ciudad que resignifique su propio territorio y ofrezca un proyecto cultural polifónico, inclusivo y popular, sostenido en un verdadero proceso de descentralización.
Que abra la frontera, y se nutra de identidades, símbolos barriales, comunales, migratorios, históricos y por venir. Una política cultural que integre lenguajes, cuerpos, sabores, sonidos, edades, géneros y oficios.
Resignifiquemos la “canción de protesta” en “canción de propuesta”. Arte es todo lo que moviliza y agita. Arte es lo que cuestiona radicalmente este modo de vida y dice: hagamos algo para cambiarlo. Arte es acción.
Por eso salimos a actuar, despertando con música viva la conciencia pública al momento de decidir quién será el conductor de los próximos años. Solo si nos unimos, participamos y alzamos la voz, podremos construir la ciudad que esperamos.
LA MUSICA ESTA EN LAS CALLES. ENCONTRA LA MELODIA QUE TE HABLE A VOS.
Puntos de Encuentro:
- Parque Patricios
- Parque Rivadavia
- Plaza Almagro
- Parque Lezama
- Barrancas de Belgrano (Glorieta)
- Plaza Flores
EVENTO EN FACEBOOK:
http://www.facebook.com/event.php?eid=137348393013656
CONVOCAN:
TRAMA (Trabajadores Artistas por la Música en Acción)
MECA (Movimiento de Espacios de Cultura y Arte en la Ciudad de Buenos Aires)
Con la ciudad clausurada NO sos tan bienvenido!
El abuso del poder nos reunió en la primavera de 2010, la libertad creativa nos guía a través de 2011.
